近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。

临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声凄婉动人。可惜这一片清歌，都付与寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？

空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。

空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山无语宛如在为我伤心，一缕残阳斜照着院门。在华丽的楼前，只有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠轻荡的湘云。无聊的白日是那样漫长，梦境却短得可怜。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸。就算整个人间，也没有任何一个并州的刀剪，可以把我心中的千愁万绪剪断。

这次第：这许多情况。并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。

　　黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得 风度婉秀，真佳词也。 （万树《词律》）

　　"清歌 与 黄昏 所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又： 怕柳花轻薄，不解伤春 。可见作者忧思之深重。 伤春 二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用 温存 的字眼，再用 谁与 来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而 柔情别绪 四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。

　　这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住 湘春夜月 的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果： 空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。 这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。 空樽夜泣 ，表示心情的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的 翠樽易泣 相同。 青山不语 ，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。 残照当门 ，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月 （柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。 翠玉楼 ，即前文 楚乡旅宿 ， 惟是有 ，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以 平去上 的声韵作为引出下文的铺垫，从而使 一波湘水，摇荡湘云 一句更富有诗意，显得更加突出。从 翠玉楼 望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天 摇荡 在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破 青山不语，残月当门 的静寂，正像 蝉噪林逾静 那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中， 湘春夜月 的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。

　　下片的后几句，像上片点出 伤春 一样，又将 恨别 的题旨点明了。 天长梦短，问甚时、重见桃根？ 天 是宇宙， 梦 是人生， 天长梦短 与吴文英在的 春宽梦窄 （《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急切的希望尽快地 重见桃根 。桃根，出于东晋的《桃叶歌》： 桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。 相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。结句的 这次第 虽只是一个 点 ，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为 算人间没个并刀，剪断心上愁痕 ，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。